Muñecas Rusas

Los nuevos ciclos de Muñecas Rusas/2012 próximamente...

2012-02-09T11:01:00.001-08:00

2011-03-26T14:51:00.000-07:00

Muñecas Rusas fue un ciclo de poesía que convocó en el Centro Cultural de la Cooperación a otros doce ciclos, desde septiembre de 2009 hasta diciembre de 2010. Invitada por El Vendedor de Tierra, la coordinadora del encuentro,Silvia Castro, hace un balance de esa experiencia, que define como una oportunidad de haber prestado “atención a la parte invisible” de esos espacios de lectura poética.

¿Cuál es tu balance sobre Muñecas Rusas Ciclo de Ciclos del CCC?

Los encuentros de lectura de poesía son en su mayoría dinámicos, tienen un tiempo de vida que varía de acuerdo a su formato, objetivo y contexto. Por Muñecas Rusas pasaron una docena de ciclos, muy diferentes entre sí, pero con la meta común de difundir a los poetas y su obra. El intento de tomar una fotografía de cada uno y de todos juntos creo que se logró. Para seguir con el símil, podemos hablar del momento de la toma, de la foto misma, de su pasado y de su futuro.

Cada ciclo llevó su propuesta sin restricciones, salvo las que producía el cambio de contexto: huellas del espacio físico, o rituales habituales en el sitio en el que son sede, y que no estaban en el CCC. Hubo quienes se llevaron todo puesto, otros lo dejaron en casa. En cada caso fueron libres de elegir.

La foto fue para ellos, el ojo fue nuestro. Su pasado y presente se hicieron visibles en el formato, en el público concurrente, en la convocatoria, en los dispositivos de difusión, o en el criterio de selección de invitados.

Mirando hacia adelante, veo la inminencia de nuevas propuestas, como la deCarne Argentina, de encuentros de lectura de traductores de poesía; ciclos barriales, como el Arrojas Poesía al Sur, de Barracas; o ciclos itinerantes, como el Trobar Clus o la Hernia de Sísifo, con incorporación del conurbano a la vida poética porteña… ingredientes que suman a la renovación y diversificación de una práctica que se extiende y perdura con vitalidad.

Antes que la foto de Muñecas Rusas, un encuadre arbitrario, un encuadre sin bordes, me quedo con el ojo abriéndose paso en esta rara topología que se produjo en el ciclo de ciclos, que en su presentación resumí como “sacar de adentro lo que está afuera”.

¿Conocías todos los espacios que fueron invitados? ¿Cuál era tu expectativa antes de su inauguración?

Algunos sí los conocía por haber sido invitada como poeta, otros, porque leía algún colega o amigo que me interesaba escuchar. Digamos que esta fue una oportunidad para dar la recorrida completa y prestar atención a la parte invisible de los ciclos. Antes de hacer Muñecas Rusas para mí lo que contaba en una lectura de poesía eran en primer lugar, los poemas, en segundo lugar, sus autores, y el resto podía aportar algo, pero no era imprescindible.

Muñecas Rusas podría tratarse de un experimento acerca de los límites de la lectura poética, en el sentido de lo esencial, lo central o lo específico, por oposición a lo secundario, lo marginal o lo accesorio, de alguna manera la cuestión que Derrida encara en el primer ensayo de La verdad en Pintura, eso que Kant llamaba el parergon (marco u ornato) ¿pertenece o no a la obra?, ¿es una parte esencial o un suplemento? ¿Qué le aporta un ciclo al hecho poético? ¿Qué le aportaría entonces un ciclo de ciclos?

Con esas preguntas surgió el concepto de Muñecas Rusas, que ya de por sí plantea el problema de los márgenes y los centros: ¿qué está dentro de qué? ¿de qué es centro el CCC? Mi expectativa era sobre todo hacer una puesta en fuga de centros y periferias y dejar que todo eso ocurriera con una mínima intervención, para explorar de qué modo lo invisible cobraba forma.

¿Qué puntos de coincidencia y qué diferencias principales encontrás entre los ciclos que participaron?

Podría aventurar que entre ciclos todo lo esencial es coincidente, y que la diversidad la da el grado de imprevisibilidad de lo que va a ser visto y escuchado.

Detrás de todos los ciclos hay uno o varios poetas dejando de lado por un momento su lugar de autores para ofrecer lo que ellos estiman que es legible y puede y debe o debería ser leído. Para ello se valen de otros poetas que sí intervienen como autores. Todos los poetas al crear tomamos decisiones hasta que llega un punto en el que nuestro material de trabajo decide por nosotros, y cuando coordinamos ciclos, también.

Tanto en una entrevista, como en el diálogo con el público hay una cierta ilusión de control de ese programa inicial, una cierta afinidad o un cierto acuerdo estético/político previos entre poeta convocante, poeta invitado y asistentes, pero aún en una situación como esa sucede lo imprevisible que a mi entender contribuye a identificar lo poético del formato de un ciclo. Varios de los momentos más intensos de todos los encuentros fueron aquellos en los que se produjo este corrimiento del invitado de aquello que se estaba esperando de él. Un episodio que está dentro y fuera de los planes a un mismo tiempo, que por momentos explotan algunos ciclos, sobre todo los más propensos a la transgresión, como Maldita Ginebra, que lleva el desenfoque a punto caramelo. Sin llegar a esa consistencia ambarina esto se produce más o menos sutilmente en todos los ciclos, con variadas coloraturas. No pienso en el golpe de efecto, el stand up o la simpática ocurrencia, me refiero más bien a una intrusión de lo poético que no está en lo que se lee sino en la interacción de poetas, coodinadores y público. A esta poética, aparte del azar, la facilita –o la obstruye- el dispositivo que cada ciclo armó, y va ganando -o perdiendo- con el tiempo identidad y espesor.

¿Qué motivos llevaron al Espacio Literario J. L. Ortiz (del CCC) a realizar un ciclo que reúna a las diferentes mesas de lectura de poesía que se organizan de forma periódica?

Había una intención de abrir el juego en la difusión de poesía, dar un espacio neutro, cercano, con una intervención casi de grado cero, para que los ciclos de Buenos Aires y sus públicos tuvieran la oportunidad de integrar sus propuestas.

¿Podrías mencionar los temas de los debates que tuvieron mayor repercusión entre los participantes y el público?

No podemos hablar de debates, sí de comentarios o reflexiones que se fueron dando en cada encuentro y sobre todo al final. Como cierre hicimos una suerte de asamblea de coordinadores para intercambiar impresiones sobre nuestra actividad, con cada uno dando cuenta de los pormenores, dificultades, curiosidades, en algunos casos anécdotas, que quieras o no hacen a la identidad de su ciclo. El público tuvo esa vez su representante: uno de los asistentes más asiduos, que no es poeta pero le interesa escuchar, pidió tener voz en la evaluación final. Su aporte fue marcar eso, que en estos eventos se trata sobre todo de un circuito cerrado de poetas, que están presentes convocando, leyendo y escuchando.

La escucha también fue un tema importante: quiénes escuchan a quiénes, quiénes se levantan y se van, quiénes llegan tarde, los posibles motivos, el derecho a no escuchar, el silencio y su valor…

En alguna oportunidad se planteó qué ocurría con los públicos de los ciclos, por qué cada uno tiene su círculo de poetas afines, y los asistentes no suelen, salvo excepciones, moverse de propuesta en propuesta.

La idea de reunirse a pensar se debió a que, pese a que había un supuesto centro puesto en los poetas y sus lecturas, concitaba la atención y debate el contexto en el que éstas sucedían. El qué se leía respondía por el dónde, el cuándo, el cómo y el por qué.

Los ciclos invitados y sus coordinadores:

Interiores – Inés Manzano

Literatura Viva – Gerardo Curiá y Lidia Rocha

Fedro – Florencia Walfisch y Ana Laferranderie

Lecturas en Bartolomeo – Daniel Grad

Maldita Ginebra – Héctor Urruspuru

Café Literario Antonio Aliberti – Luis Raúl Calvo

Siempre de Viaje – Karina Macció

La libre – Simón Ingouville

Humbert Humbert - Lucas Soares, Hernán Lucas y Esteban Bieda

Zoopoetas – Ignacio Osorio

Piedra y camino – Daniel Quintero y Daniela Scagliola

La Hernia de Sísifo – Javier Saleh

Bombplan (Claudia Prado) y Carne Argentina (Selva Almada) fueron invitados pero no asistieron por problemas de agenda.

A partir de este mes, Silvia Castro encabeza junto a Carlos Juárez Aldazábal el cicloLecturas en el CCC, que se inauguró con el santiagueño Julio Salgado. En abril será el turno de Héctor Berenguer.

Entrevista de Alejo González Prandi en

Noviembre\2010 - Cierre y Asamblea de Coordinadores

2010-12-01T05:55:00.000-08:00

En varios de nuestros encuentros algunos participantes espontáneamente iniciaron una conversación acerca de las lecturas poéticas en Buenos Aires, vimos que es un tema a debatir y pensamos que merecía un tiempo especial, que en el formato habitual resultaba difícil destinar.

Por ese motivo el Muñecas Rusas de Noviembre convocó a los que aún no habían venido, y a los que lo hicieron y quisieron volver.

Durante la primera hora de Muñecas Rusas se entrevistó a coordinadores que aún no habían participado, quienes pudieron venir fueron Javier Saleh por La Hernia de Sísifo y Daniel Quintero y Daniela Scagliola por Piedra y camino.

La segunda hora fue de "micrófono abierto" para los coordinadores que ya estuvieron presentes en los meses anteriores para dar sus impresiones acerca de los ciclos de poesía, sus invitados, dinámica, públicos, o los aportes o reflexiones en voz alta que quisieron compartir con sus colegas y público.

Octubre\2010

2010-10-07T17:30:00.000-07:00

Leerán los poetas

ADOLFO MARINO "BEBE" PONTI
HÉCTOR "VASCO" URRUSPURU
SOFÍA LINO
JIMENA ARNOLFI
IOSHUA

Hacen Poesía en Estéreo:

DIEGO ARBIT
SEBASTIAN "SEBAKIS" KIRZNER

Y la música de:

JUANCHI OSUNA
NICOLAS OLMOS y VALERIA COUNYO

2010-10-05T17:53:00.000-07:00

ZOOLÓGICO DE POETAS

~ zoológico.

1. m. Lugar en que se conservan, cuidan y a veces se crían diversas especies animales con fines didácticos o de entretenimiento.

El ZOOLÓGICO DE POETAS nace en enero de 2010 a propuesta de MARTÍN LEGORBURU, titular de la peña folklórica EL EMPUJÓN DEL DIABLO, del barrio de Palermo en la Ciudad de Buenos Aires, quien desea ofrecer una alternativa literaria diferente dentro del circuito de la música autóctona. CONI BANÚS e IGNACIO OSORIO, los coordinadores, intentan plasmar cada semana una forma distinta de abordar un ciclo de poesía, en el que la alteridad, la diferencia, lo variopinto, lo diverso son la esencia de lo que se presenta. Distintos registros, voces, estéticas, géneros, edades, procedencias se entremezclan y muestran estallando, chispeando, mágicamente y renovando el espacio cada noche de miércoles. El ZOO es una pequeña isla en la noche porteña en el que las distintas especies, razas y pelajes poéticos se fusionan para hacer que cada episodio sea tan efímero como único e irrepetible, como la poesía misma, como el poeta, como el ser humano.

Septiembre\2010

2010-08-27T07:52:00.001-07:00

2010-08-26T12:19:00.000-07:00

Los coordinadores del ciclo invitado a Muñecas Rusas se presentan así:

Las noches Humbert Humbert arrancaron en noviembre de 2008 con una frecuencia mensual y con la idea de hacer un ciclo al que a nosotros nos gustara ir. Cada noche: tres lectores (narradores y poetas) y un músico. Decidimos hacerlo en un departamento y logramos así una intimidad y una cercanía muy particulares entre público, músico y lectores. Entonces nuestro lema original fue: "el espíritu de la tertulia y de la amistad en la escritura". Hay noches en las que viene mucha gente y no cabe ni un alfiler y otras en las que vienen menos, pero para un elenco estable (digamos) las Humbert son un número puesto. No por nada hace ya un tiempo que las terminamos bailando.

La hora de largada (12 y media de la noche) hizo que rápidamente nos olvidemos de escritores de más de 45, que amablemente declinaban la invitación, pero, en cambio, nos permitió asomarnos con cierta profundidad a lo que está escribiendo, hoy, acá, la gente de aproximadamente nuestra edad. En nuestro blog (http://nocheshumbert.blogspot.com/) pueden verse fotos y leerse fragmentos de todo lo leído durante estas 15 noches: en muchos casos trabajos en proceso, textos inéditos.

Somos: Hernán Lucas, Esteban Bieda y Lucas Soares en la coordinación, Rodo Arbe en el sonido,Gustavo Berlin y Luciana Amado en el diseño y Bettina Berlin en fotografía.

Como no existe una regla mejor que aquella que se transgrede, en la ruta del desvío de su propia tendencia, hoy tenemos entre los invitados de Humbert Humbert escritores de más/ menos 45 años; amablemente han respondido a su convocatoria para esta noche que aún no llega. Son las siete y media de la tarde, no hemos sido puntuales, y en este centro que no es tal, comienza nuevamente Muñecas Rusas, el ciclo que suena a hueco, como una contribución a la acústica poética de esta ciudad. Como suenan las habitaciones cuando termina una mudanza, cada mes se renueva el desplazamiento. Hoy la opción es por la intimidad. Hernán, Lucas y Esteban privilegian ese lugar ideal para la transgresión que es el espacio pequeño del hogar, donde en apariencia no existen testigos de lo que sucede, pero sólo en apariencia, en este caso. Su sala de estar, ese sitio en el que un viernes por mes lo público y lo privado dialogan, muda de domicilio. Esta tarde, esta noche se suman como testigos las muñecas. La muñeca muda, aloja, escucha y espera, como le han prometido, que todos, al final de este ciclo, terminen bailando.

Agosto\2010

2010-08-12T06:51:00.000-07:00

Las muñecas rusas funcionan así: cumplen deseos. De acuerdo a la calidad del deseo, a cuánta energía o tiempo demande su cumplimiento, es el tamaño de la muñeca. En un orden creciente de dificultad, se guardan y abrigan esperanzas. A medida que se vuelven reales, se pasa a la próxima, y así hasta llegar al terreno de lo casi imposible de realizar.

Si el deseo es cambiar el mundo, para empezar es necesaria una gran muñeca. Un deseo enorme cuyo primer paso sea sencillo de ser cumplido. Así comienza la militancia. A medida que el camino se estrecha, el desafío al deseo es cada vez mayor. Es preciso ser cauto, y adaptarse a la restricción de espacio. No disminuye el deseo, todo lo contrario. Sólo aumenta la dificultad. La Revolución es una muñeca pequeña, opaca y lejana, una delgada línea roja cuyo límite puede ser el fin del tiempo o un literal mañana. José Luis Mangieri, como tantos, supo tomarle el tiempo a la Revolución. Muñeca que sólo tienen algunos. En su reloj pulsera laten cientos de miles de páginas.

En los meses de mayo y junio de este año, dos grupos de jóvenes poetas y editores llevaron adelante la “I Retrospectiva Editorial de Libros de Tierra Firme y de Ediciones de la Rosa Blindada” y el ciclo "Mangiércoles"

En cada jornada se dió espacio a los autores de esos sellos editoriales, así como a amigos y conocidos de José Luis, para que diserten, vuelvan a presentar sus libros, cuenten anécdotas, se emocionen y revivan parte de la historia de estas editoriales que supieron albergar, desarrollar y cuidar el arte de tanta gente. También se proyectaron videos, entrevistas y documentales y se exhibió el fondo editorial completo con libre acceso y venta al público, posibilitando una nueva oportunidad al lector interesado o el coleccionista para conseguir títulos ya casi extintos.

Esta iniciativa surgió del encuentro entre Distribuidora Cinco Pantalones (5p), encargada de la recuperación y el cuidado de este fondo editorial, y Nulú Bonsai Editora de Arte, quien participó en la curadoría editorial y la producción del evento. Compuesto por más de 5 mil ejemplares correspondientes a más de 350 títulos distintos de poesía, literatura, ensayo, teoría del arte, filosofía, historia y política, este volumen de libros fue distribuido equitativamente en el bar Profondo Rosso del Abasto y La Libre, librería especializada y galería de arte ubicada en San Telmo.

Cuenta José Luis en una entrevista que, en un allanamiento a su oficina en la calle Corrientes al 2500, los llevaron hasta los escritorios y serrucharon hasta los estantes para ver si tenían armas adentro. “¡Qué ridículos, fueron siempre los represores!” comenta el editor. Pero en este caso, y recordando la famosa frase de Celaya, tenían razón: esos estantes siempre estuvieron cargados, y lo seguirán estando. Este homenaje viene desde el futuro, ha sido pensado por los jóvenes nuevos. Jóvenes que hemos invitado a Muñecas Rusas, junto a todos los poetas presentes, para que continúen cargando las armas del deseo, disparen, apunten, y lleguen aún más lejos...

Julio\2010

2010-07-05T07:55:00.000-07:00

En Julio no habrá Muñecas Rusas por la realización de actividades del II Festival de Poesía en el Centro en esa fecha en el CCC.

Junio\2010

2010-06-02T05:09:00.000-07:00

CC/CCC: Letras Combinadas XI

presenta a:

Esteban Bieda
Hernán Lucas
Lucas Soares
Nicolás Di Candia
Bárbara Jelen
Valentina Nicanoff
Laura Stigliano

Música:

Gabriel Ventura Gulí

Jueves 10 de junio de 19 a 21

Espacio Juan L. Ortiz del Centro Cultural de la Cooperación
(Av. Corrientes 1543, Sala Laks - 3º piso)

Coordinación:

Siempre de Viaje

Karina Macció
Virginia Janza
Cecilia Maugeri

Letras combinadas difunde el talento de escritores y artistas que hacen suya la propuesta de viajar a través de la literatura con una estética personal y que, a su vez, hacen que cada encuentro sea un momento único.
El ciclo de frecuencia bimensual se realizó durante dos años, entre marzo de 2008 y diciembre de 2009 en Bataclana Bar & Concert.

Partiendo del viaje como temática unificadora, se reúnen distintas estéticas y se aúnan disciplinas diferentes, que van desde y hacia la literatura. Para combinar las sensaciones múltiples que despierta el arte, se realizan lecturas y presentaciones de poesía en escena, performances, sesiones de música y de video, que convocan y atraen a un amplio y curioso público.

Por este ciclo pasaron autores como Amalia Sato, Mercedes Roffé, Jorge Monteleone, Susana Cella, Rodolfo Edwards, Carlos Battilana, Fernando Noy, Susana Villalba, Liliana Ponce, Sandro Barrella, Julia Sarachu, entre otros.

También es un espacio de promoción de pliegos de poesía, revistas de arte y libros de autor; y, por su gran convocatoria, un generador espontáneo de visibilidad; una muestra viviente de cultura actual.

Siempre de viaje/ literatura en progreso, es un espacio para la producción literaria y artística, dedicado a la enseñanza de la lectura y escritura creativas. Promueve la difusión de nuevos talentos a través de diversas publicaciones (Poesía Portátil –pliegos-, Colección Valijita –libros de autor- y Viajera Editorial); páginas web y blogs; presencia en ferias, jornadas y festivales artísticos; presentaciones de libros y organización de eventos literarios temáticos.

Karina Macció es escritora, docente, y gestora en el ámbito cultural desde hace más de diez años con diversos proyectos que involucran la literatura, el cine y las artes en general. Dirigió el Festival de Cine de San Telmo y el Grupo Proyectate, para la difusión de cortometrajes independientes.

Virginia Janza es escritora y coordina talleres literarios y jornadas creativas en Siempre de Viaje, también integra Viajera Editorial. Además se desempeña como docente en la Universidad de Palermo y en la Escuela Carlos Pellegrini. Fue encargada del área de Acción Cultural en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios.

Cecilia Maugeri es escritora y coordina talleres en Siempre de Viaje, además integra Viajera Editorial. Es docente de la UBA. Dirigió el proyecto escénico Las perdidas, donde aunó su pasión por el teatro y la literatura.

El ciclo del Mosquito

2010-06-01T07:52:00.000-07:00

Haciendo una breve recorrida por las publicaciones virtuales de las chicas, me encuentro con esta cita de Rodolfo Edwards, a propósito de su presencia en Letras Combinadas:

“Hay dos tipos de viaje: los móviles y los inmóviles. De los móviles he realizado muy pocos, en cambio de los inmóviles hice cientos y miles también, vivo viajando, inventando viajes, por eso soy artista y no marinero. El viaje es la cicatriz que cada uno de nosotros deja en el camino para unir las dos puntas del mismo lazo: nuestro maravilloso destino.”

Para unir las dos puntas de un mismo lazo, me permito disentir sólo en un detalle con estas palabras tan lindas de Rodolfo, es necesario no olvidar que el artista inevitablemente también es marinero aunque no quiera. Quién sino un marinero puede llevar una cicatriz, como la que una embarcación deja en el agua, como la que el poeta, el artista, dejan en el mar de sus precursores. Un marinero es, además, un trabajador: de las chicas de Siempre de viaje rescato la voluntad de vivir de lo que hacen: forman escritores, forman lectores, trabajan con niños, futuros artistas, ellas limpian la cubierta del barco del arte para que los artistas puedan mirarse en ella, pero sobre todo, lo preparan para navegar. Lo veo en sus publicaciones digitales, donde se percibe una voluntad de que no mande capitán, que mande marinero, una voluntad de cuentapropismo e independencia artística, una voluntad de trabajo en la horizontalidad.

Dice un poeta amigo que “Muchas veces, los vehículos son el paseo, que muchas veces el vehículo sale a pasear en humanos” y yo lo recuerdo ahora pensando en los artistas que producen su obra pero también difunden la de sus colegas, y en el borramiento de los límites entre conductor y medio de transporte que genera esa actividad, cuando se afronta poéticamente.

En algún sentido, las Muñecas Rusas hoy son como ese camión que lleva autos, el Mosquito. Casi invisibles, pero con la voluntad de que hoy sean viables los dos tipos de viajes, los móviles y los inmóviles. Bienvenidos a bordo, coordinadores, poetas, artistas." (S.C.)

Mayo\2010

2010-04-29T16:29:00.000-07:00

Café Literario Antonio Aliberti

Grupo Organizador: Generación Abierta

El 13 de Mayo en el CC / CCC

Poetas en el Recuerdo: De Kafka a Baudelaire, por María Elena Rocchio.

Poeta Invitado: Horacio Préler. Diálogo con Julio Bepré.

Presentación Revista Generación Abierta (Letras-Arte-Educación): A cargo de Luis Raúl Calvo (director), Nora Patricia Nardo (jefa de redacción), Amadeo Gravino (colaborador permanente), Alicia Neira (colaborador permanente).

Música: Pako Rizzo

Coordinación general

Luis Raúl Calvo

Julio Bepré

Amadeo Gravino

María Elena Rocchio

Coordinación Musical

Paco Rizzo

Coordinación Artes Visuales

Mariana Cambre

Horacio Preler (La Plata, 1929) lleva publicados, desde su inicial “Institución de la tristeza” (1966) hasta “Aquello que uno ama” (2006), nueve libros de poemas, producción que le sirvió para plasmar un lenguaje de cuño personal, en el que pueden hallarse resonancias de Eliot, de Stevens, de Girri. Con estos ascendientes poéticos, Preler rompe, a partir de “Lo abstracto y lo concreto” (1973), con los efluvios sentimentales de la generación del 40 y trae a la poesía de La Plata un aire nuevo, renovador, que la libera de su tradicional y rancio tono elegíaco.

Mediocridad

La natural mediocridad a todos nos concierne,
nos acompaña en las extrañas actitudes
con que desarrollamos una idea.
Es el atuendo insospechado del concepto,
la libertad del incipiente ser
que elude su propio fundamento.
Es más aún,
la posibilidad de morir sin estridencias.

(De Lo abstracto y lo concreto, 1973)

Horacio Preler / El señor Gianni y otros poemas

El café literario Antonio Aliberti nace en 1992 y continúa hasta la actualidad en el Café Montserrat, sito en San José 524, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Los 1° y 3° viernes de cada mes, de 20 a 22 hs., desde Abril hasta Diciembre, los responsables del ciclo organizan una lectura programada de poetas previamente invitados, de diversa trayectoria. Luego de la lectura sucede un intermedio musical, y el ciclo finaliza con un diálogo con el artista plástico que está exponiendo en el lugar.

El grupo decidió bautizar al ciclo con el nombre de Antonio Aliberti, poeta y ensayista fallecido en el año 2000, cofundador del café literario con Luis Raúl Calvo y Julio Bepré en 1992, como un homenaje al poeta, amigo y compañero.

Dice Vallejo en El buen sentido: "Mi adiós partió de un punto de su ser, más externo que el punto de su ser al que retorno". Presentamos, con el ciclo del café Monserrat, el producto de años de trabajo con la poesía y los poetas, una actividad que involucra a seres que habitan los márgenes. En este centro que no es tal, jugamos dentro, fuera, y en el margen. Un margen es un rango entre algo que va dejando de ser y pasa a ser otra cosa. Tiene un espesor. La poesía, los poetas, funcionan en ese estado, previo al corte y posterior al continuo, y constituyen el primer desprendimiento entre el caos y el sentido.
No intentamos con Muñecas Rusas ordenar sentidos en el campo poético, las únicas reglas que obedecemos aquí son las de la hospitalidad. Por eso damos la bienvenida a los coordinadores del espacio literario del café Monserrat, cuya visión de lo literario se expande hacia las demás artes, las suma y las alberga. La calidez del espacio del café da a los poetas abrigo en la intemperie.
En contacto con la intemperie, la poesía es lo sólido que se desvanece en el aire, el espejismo que produce el calor de la experiencia. En esa refracción se escribe. Eso que llamamos inspiración no es más que un fenómeno óptico que prescinde del órgano ocular. Más bien remite a la cámara oscura, a su vacío, a la estrechez del orificio que produce el corte entre lo real y lo poético, y el resultado es la foto movida del desplazamiento.
El espacio del café alberga en el cristal empañado las escrituras de sus ocupantes. Y aquí sólo sacamos la foto de todo eso, de lo que se ve y de lo que no. Sabiendo que el artista es un cuerpo sin límites, un trazo en movimiento continuo, una huella mutante cuyo registro es incierto, aún así, insistimos, contra la intemperie. (S.C.)

Abril\2010

2010-04-07T19:23:00.000-07:00

MALDITA GINEBRA EN EL CCC

Coordinan: Héctor Urruspuru y Luis Erker

Poetas a dedo se suben al mionca ginebrero y miran la ruta que se mueve. Mecánica Pesada Scania.

http://www.malditaginebra.com.ar/

Toto del Abasto
Javier Saleh
Héctor Urruspuru
Lu Erker Ercolano
Anselmo Maciel
Lucio Greco
Chajá
María Timini
Zenón el Andino

"En Maldita Ginebra la poesía se construye con las voces permanentes de trasfondo, la música que irrumpe y acompaña, la puerta abierta a quien quiera atravesarla o atravesarse a sí mismo en esa experiencia.

Siguen los versos y las canciones, la cerveza fresca acompaña la noche constantemente, lo agridulce de una poesía que está en la garganta y en los huesos, en los recuerdos, en el absurdo también.

Recorrer Maldita Ginebra es poder distinguir una carroza de una calabaza, una rata de un caballo y un cuento de Disney de uno escrito por los hermanos Grimm, para que, una vez adentro, sumergidos en la Ginebra se confunda todo, una vez más." (Revista Lamás Médula)

Maldita Ginebra supo dar albergue a los desclasificados, a los alumnos con peores notas, a los estudiantes crónicos, a los corazones mancos. Maldita Ginebra contuvo multitudes y se transformó en una hermandad que puso en jaque a todo el sucio sistema poético argentino, que, a partir de los nefastos años 90 se llenó de forritas y forritos que se creyeron el verso de "los grandes poetas argentinos", con la canchería de los esclarecidos, de los soberbios de siempre, esos montoneritos, conchetos eunucos bendecidos por la clase, siempre temiendo la vulgaridad, la grasa de las capitales, la deformidad que es la norma en los arrabales del mundo, parásitos haciendo equilibrio sobre la larga verga del poder: si pudiera arrancarles los ojos, los tiraría al fondo de mi vaso de ginebra caliente. En Maldita Ginebra el vómito más espantoso estuvo asistido por una pureza irredenta, intransigente. Ahora que el cardenal Ricardo Piglia le anda pidiendo al papa Nazinger la canonización de Juanete Ortiz habría que ver si se bancaría una noche de Maldita Ginebra donde hay más Cristos que en una santería. Maldita poesía: los ginebreros te clavamos una estaca en el corazón. La renovación de la belleza es rancia, animal y chivada por la alegría, la desdicha y los traqueteos de este barco a la deriva. Maldita Ginebra volverá cada tanto como las canciones más queridas, las que nos recuerdan la mejores horas de nuestras vidas, las luces fuertes sobre nuestros cuerpos emboscados, desnudos para siempre. Héctor Urruspuru: somos los hermanos que nunca tuvimos. (Rodolfo Edwards)

MALDITA GINEBRA (la dama desdentada del Abasto) funciona en CASA DE ZENÓN EL ANDINO - CORRIENTES 3416 (al fondo del kiosko) Entrada libre y gratuita - Micrófono abierto.

MARZO\2010

2010-03-02T11:05:00.000-08:00

Lecturas en Bartolomeo

del Bar Bukowski al CCC

Jueves 11 de Marzo - 19 hs

presenta a los poetas

Adrián Martín Sánchez

Jorge Santiago Perednik

Omar Daniel Tricarico

Silvia Castro

Coordina: Daniel Grad

Adrián Martín Sánchez

Dicen que no es bueno

manchar con sangre las paredes.

Los dicen los amigos

psicólogos y médicos

lo dice la familia

y quienes se consideran limpios

por inciertos vínculos rituales

entre truenos

cruces

y corderos.

Cada noche

yo huelo de rodillas

la sangre salida de tu vientre

y que adorna la pared

contra la que mi cuerpo descansa.

Dicen que no es bueno

que haya sangre fuera de los cuerpos.

Pero las cosas son así.


Jorge Santiago Perednik - Lo que se conoce no se conoce

Lo que se conoce como poesía
se asocia a veces con el contenido
Yo lo asocio con la forma

Dicen que el contenido es lo importante

y que está adentro
o detrás de la forma
Sin embargo ningún microscopio lo detecta
es una suerte de vacío
A partir de este vacío la forma nace
no para enfrentarlo
sino para refrendarlo:
el vacío del vacío
es la obra de arte

(...)

Omar Daniel Tricarico - La piedad


Los músculos posteriores del cuello
dormitan el lastre de la cabeza
reiteradamente
el cabello grasiento cierra la modorra
del rostro y
el cuerpo
se inclina , el murmullo
de la estación
los dedos firmes permanecen
sobre el cuerpecito gris que succiona.

Silvia Castro - La pieza que falta

 
el rey está hueco

entre el cartón y la madera
el rey hace vacío

la última verdad
no es  la realidad

la única risa
señala el dedo tuerto

soy
la pieza que falta
la que ríe mejor

Algunos videos de registro:

Adrián Sánchez

Omar Tricarico

Silvia Castro

el ciclo del espejo

2010-03-01T16:27:00.000-08:00

El ciclo Lecturas en Bartolomeo, coordinado por Daniel Grad, consta de una lectura programada de poetas, un espacio para la difusión de músicos y bandas, y otro de micrófono abierto. La cita es todos los lunes, a las 20 horas en el Bar Bukowski ubicado en el Pasaje La Piedad, en Bartolomé Mitre 1525.

Este ciclo de poesía se desarrolla desde mediados del año 2004, como continuidad de otro iniciado por Pablo Montanaro. Desde comienzos de 2005 y hasta mediados de 2006 tuvo su sede en La Blanqiada, para pasar después al Bar Bartolomeo, luego Bar Bukowski. Desde comienzos de 2009, a las tradicionales lecturas, se suma la presencia de músicos en escena, y también la propuesta Poetas x Poetas, en la que hemos podido apreciar cómo, por ejemplo, Ricardo Rojas Ayrala presta su voz a Enrique Banchs, María Cristina Aparicio a César Fernández Moreno, Nicolás Antonioli a Osvaldo Lamborghini, y Juano Villafañe a su padre, Javier. El espacio de micrófono abierto fue creado dentro del ciclo con la intención de abrir la propuesta a escritores éditos e inéditos y permitir la inclusión y difusión de nuevas propuestas estéticas.

Daniel, además de ser poeta, se dedica a la fotografía. Quizás por ese motivo, porque trabaja con lentes y espejos, es también responsable de una osadía, como es convocarme en esta oportunidad a leer en su ciclo. No se trata de una estrategia de legitimación cruzada, sino de su parodia, cualquier parecido con la realidad es una ilusión óptica. Yo te invito, vos me invitás, y el juego topológico estalla. Porque somos amigos, poetas y fotógrafos, y porque coordinamos ciclos, para nosotros esto de convocarnos es un juego más entre tantos. Los espejos multiplican cuando se enfrentan, pero puestos uno al lado del otro, reflejan más.

La lista de poetas y músicos que ha convocado Daniel en estos años es tan vasta como variada. En ella podemos encontrar escritores y músicos reconocidos, otros no tanto, pero en todos anida el deseo de integrarse a la infinita y pulida superficie del lenguaje, para zambullirse en su no tan pulida, pero singular profundidad. Se dice que los chinos colocaban sus deseos en una caja de espejos, y que al cerrarla, se reproducían. Cada poeta convocado es un deseo que se cumple, cada semana Daniel enciende su cámara, pone a funcionar su caja de espejos, que es también, una caja de música, y no es casual que una parte de su ciclo se llame Poetas x poetas. Los invito a que pidan y escuchen sus deseos, sus poetas. Acá está Daniel, el de la cámara.

Nov\09

2009-11-03T16:34:00.001-08:00

El ciclo

FEDRO POESÍA

presenta a

MARISA NEGRI

GABRIEL RECHES

XIMENA MAY

MARTÍN PALACIO GAMBOA

Coordinan

Florencia Walfisch

Ana Lafferranderie

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543, Sala Jacobo Laks

Jueves 12 de noviembre - 19 hs

Marisa Negri - Estuario

cómo echar llave en una casa sin puertas el jardín selva inexpugnable televisión encendida crujido de motores ella ordenaba el caos ella me quería de su lado y no supe no pude lo aprendí más tarde el gesto de la abuela cerrando las persianas la siesta delantal cargado de naranjas la jaula vacía los perros el cuarto de planchar no quiero salir no voy a bañarme no debajo de la mesa el mundo es otro mundo la oscuridad huele a alcanfor escribo contra el miedo

Gabriel Reches - La idea definitiva

Tuve que juntar los brazos como si rezara
sucede cuando duerme lo que hay cerca
y pienso unas cosas sobre no verme al desaparecer
ideas definitivas que en las reuniones callo

se llama cavar por amor
predilección por una imagen precisa:

un tipo callado a las tres de la mañana.
pegando patadas a la puerta
y el aparato de cd que no lee Sonic Youth.

Ximena May - Limbo

no encontramos la carpa en Córdoba
en medio de la nube
respirando nube sin parar
la densidad del pulmón la nube
el oxigeno en la espuma de los huesos

de vuelta en la ruta de noche
cruces con rotonda iluminada
cartel de cemento
toda la ropa empapada
en el silencio de la velocidad
la distancia entre un poste y otro

Martín Palacio Gamboa - Lecciones de Antropofagia

Me doy pierna arriba
con el revés de la mañana,
no ya en la risa
ni entre los desarmaderos
sino bajo este polo petroquímico de levadura inmensa,
llámese mundo o soporte.

el ciclo del agua

2009-11-02T18:20:00.000-08:00

El ciclo que coordinan Ana Laferranderie y Florencia Walfisch comenzó, como idea, apenas se abrió en San Telmo la librería Fedro, en junio de 2006. Pensado como un espacio de difusión y encuentro con la poesía, construyó su identidad a medida que se fue gestando.

El formato presenta cuatro poetas, en un encuentro sostenido, aseguran, "netamente en los textos y en una invitación a leer un poema de otro autor en una ronda de cierre, como modo de acercamiento a los poetas también como lectores. Así, se va materializando una suerte de antología de poemas de otro autor, estableciendo una resonancia entre los textos y quien los elige, y también un diálogo de estéticas entre los poetas convocados en cada mesa. Coincidencias, alternancias, contrapuntos y contactos entre los textos, siempre conformando un dibujo de la lectura en conjunto".

El intercambio se produce también entre quienes asisten a cada lectura: antes, al compartir un vino con masas, durante la lectura y en el cierre del encuentro.

El ciclo busca presentar un abanico de voces diferentes desde el estilo y el tono, desde lo generacional o el género, con el propósito de romper compartimentos estancos, lograr una apertura a nuevas voces y estilos más allá de las preferencias particulares, con el fin de hacer crecer la propia escucha.

Ana y Florencia aseguran que "la poesía es una, que puede tener tonalidades y formas muy disímiles pero todas ellas válidas si se sostienen en la laboriosidad, la honestidad, el compromiso, el cuidado". Su pasión por el lenguaje poético las impulsa a abrirse y conocerlo sin mezquindades, porque es para ellas "un modo privilegiado del pensamiento, que permite decir y transmitir lo que vive en el silencio, pelea contra lo indecible para atisbarlo y al mismo tiempo recrea, inventa, construye mundos que embellecen la vida" (A. L.)

Mundos ignorados, como es ignorado el aire por las alas de los pájaros, o como el río es ignorado por los peces, excepto cuando alcanzan la superficie, donde dejan de moverse y se iluminan. El anzuelo no es el tótem de la religión de los peces, por eso en Fedro no se pesca. En Fedro el agua renueva su transparencia y su cardumen de voces. Esta tarde la superficie no devuelve nuestra imagen, sino la polifonía del agua que corre. Con ustedes, Fedro, el ciclo del agua.(S.C.)

Oct \09

2009-10-01T05:47:00.000-07:00

Ciclo de poesía

LITERATURA VIVA

presenta a

GRISELDA GARCÍA

y su nuevo libro El ojo del que mira

Mesa de lectura

Silvia Makler, Alejandra Parra, Teresa Orbegoso,
Claudio Archubi, Alfredo Luna, María Kril, Inés Manzano

Coordina Gerardo Curiá

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543, Sala Jacobo Laks

Jueves 8 de octubre - 19 hs

Griselda García nació en Buenos Aires en 1979. Publicó los libros de poesía Alucinaciones en la alfalfa (2000), El arte de caer (Alicia Gallegos Editora, 2001), La ruta de las arañas (Ediciones del Dock, 2005) y El ojo del que mira (La Carta de Oliver, 2009).
Co-dirigió la editorial de poesía La Carta de Oliver. Fue secretaria de redacción de la revista de poesía La Guacha. En la actualidad se dedica al dictado de talleres literarios de escritura creativa, narrativa y poesía. En el taller de clínica de obra ayuda a otros escritores a armar y ordenar el material para publicar sus libros.

Un poema de muestra:

Serrallo

Otros ya idos

me coronaron reina:

final de un linaje de crueldad.

Audaces, los que quedan.

Acérquense.

Anímense a ser vistos así.

Voy a crear la palabra perfecta

voy a decir sus nombres

hoy nacen a mis brazos.

Engendraremos

un ejército voraz.

Vamos a arder y brillar.

Griselda García. El ojo del que mira

El ciclo del pan

2009-09-29T11:19:00.000-07:00

Literatura Viva es un ciclo literario sostenido por Gerardo Curiá, Lidia Rocha, y varios colaboradores, como la gente de la casona de Colombres y la poeta Inés Manzano. Los encuentros consisten en una charla con un poeta invitado, seguida de una lectura y posterior micrófono abierto, en el que se borran por un rato los límites entre público y autor. Los encuentros comenzaron en junio de 2003 y tuvieron varios hogares. Actualmente se realiza los sábados de 18 a 21 en la casona ubicada en Colombres 764. Los responsables de Literatura viva editaron también la revista literaria Nueve Mundos y promueven un taller literario: El tren de la palabra.

"En este ciclo encontramos tanto autores consagrados y de larga trayectoria, como escritores nuevos y emergentes en la escena poética nacional: literatura que ya engrana en el tiempo y su corteza, y literatura cruda, espumosa y tierna, que en el impulso de cortar los dientes, está levando hacia otras formas de la miga y la cáscara.

El emperador Marco Aurelio escribió que las grietas que se forman en el pan y que no han sido queridas por el panadero atraen sin razón la mirada y estimulan más el apetito que el resto del pan. Las resquebrajaduras del pan son, según dice, “como las fauces abiertas de las fieras”.

Cuando el pan nos muerde nos alivia el pánico a morir. Es difícil encontrar un muerto por mordedura de pan. El pan transmite la enfermedad de la supervivencia. Somos formas de la harina, seres vivos amasados, cortados y vueltos a amasar. Recortes de recortes. Sobrevivientes cíclicos, hamsters del hidrato, espumosos en la incisión, siempre acechantes buscando otra dosis, otro giro del cortapastas, ese animal curvo donde habita el reflejo roedor, espejismo que se reproduce hasta el infinito, una vez enmantecado y enharinado el destino. Aquí se está por encender nuevamente un horno fuerte que nos dejará crocantes, las fauces dispuestas a seguir mordiendo... Para ustedes, cocinan hoy, Gerardo Curiá y Lidia Rocha." (S.C.)

Sep\09

2009-09-08T12:30:00.000-07:00

Ciclo de poesía

INTERIORES

Te invita a la lectura y presentación de la poeta:

ELENA ANNÍBALI
-Córdoba-

En el "Ciclo de Ciclos"

Espacio Literario Juan L. Ortiz"
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini

Corrientes 1543, Sala Jacobo Laks, 3º piso
Ciudad de Bs. As.
El jueves10 de septiembre de 2009 - 19h.

Coordina: Inés Manzano

Un poema de muestra:

la sospecha

hace un tiempo aquí hubo caballos,
los mensuales cruzaban, por la ruta,
cargando la carne dorada
de las perdices,
las adolescentes escribíamos, con trozos de velas,
mensajes pornográficos en los vidrios de la gruta
de santa rosa de lima

ahora manejo por la 36 y sólo se escucha
el frufrú de la soja
los aviones cargados de roundoup
que se desplazan con un sonido antiguo de dirigible
emanando una neblina tornasol que arrastra
el mismo viento que silba en las taperas

no sé si esto sea el estrago
la podredumbre

sé que cuando miro, algo sospechoso y sombrío
ingresa a la zona de mis huesos
como la verde mosca
que corrompe la pulpa de los potros

(de Tabaco Mariposa, 2009)

ELENA ANNÍBALI Nació en la localidad de Oncativo, Córdoba, el 19 de Abril de 1978.

Ingresó a la carrera de Letras Modernas, en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Participó en el grupo de arte 'El ojo del Martes', donde se incorporó a la revista "Literaturra". Trabajó como docente de nivel medio, enseñando Literatura en escuelas de la zona, y tradujo obras literarias y ensayos.

Ganó el segundo premio del concurso organizado por la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC, y el primer premio "Letras 2005". En el género Narrativa, fue premiada en el concurso literario organizado por la SADE, Córdoba. Participó en varias antologías.

Sacar de adentro lo que está afuera

2009-09-06T17:04:00.000-07:00

"El ciclo de poesía INTERIORES - poetas del país, que organiza mi colega Inés Manzano, se propone difundir las diversas poéticas que se dan en nuestro territorio. Inés invita a leer en Bs As a un poeta por mes, tratando de que estén representadas distintas provincias a lo largo del año.

Paralelamente, organiza encuentros especiales de “INTERIORES: poetas de América” donde invita a poetas del resto de Latinoamérica, que se encuentran de paso por Bs. As. Los encuentros son los primeros sábados de cada mes, en la Biblioteca Popular “José Ingenieros”, en el barrio de Villa Crespo.

La palabra interiores resulta significativa en el contexto de este Ciclo de Ciclos. Fuera de este centro, existen numerosos ciclos de poesía. Nuestro propósito es invitarlos para contribuir a crear en la escena poética porteña una nueva topología. Convocamos a ciclos de Buenos Aires, pero comenzamos por aquel cuyo objetivo es similar al nuestro, que es traer al centro aquello sucede fuera de él.

Si bien creemos que hay tantos interiores como poetas en nuestro país, la palabra interior sigue teniendo un significado localizable en el espacio: el interior es lo que está afuera de los límites de Buenos Aires. Aquí en esta mesa algunos somos del interior, poetas que sacamos de adentro lo que está afuera.

Acaba de presentar el ciclo Carlos J. Aldazábal, poeta salteño, coordinador del Espacio Juan L. Ortiz del Centro Cultural de la Cooperación. Yo soy otra poeta, rionegrina, que convoca a Inés, en este primer encuentro, quien convoca a Elena Anníbali, cordobesa. En apariencia, la figura representativa de este encadenamiento de invitados podrían ser estas muñecas rusas sobre la mesa. Pero no es tan simple, puesto que somos poetas y estas muñecas no.

Tratándose de poetas, no existen centros y periferias. Tal como afirma el colega chubutense Juan Carlos Moisés, nuestra actividad tiene el comportamiento de cajas que no encajan, y su esencia es el desplazamiento, no sólo espacial, sino de todas las variables implicadas en la producción poética, incluida su difusión. Si existe un territorio común a todos nosotros, es el de la palabra, que es lo que vamos a darles esta tarde a Inés y Elena. A partir de ahora, son ellas las protagonistas. Con ustedes, Interiores." (S.C.)

Inés Manzano / Elena Anníbali

2009-09-05T18:14:00.000-07:00

Algunos videos en Youtube

2009-09-04T20:27:00.000-07:00

Lectura

Lectura

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Entrevista con Ana Lafferranderie